Una lectura en relación a murmuration de Claudia Santanera

Con Claudia Santanera nos conocemos de hace tiempo y por decirlo de alguna manera, hemos compartido más de una escena en las escenas de las artes. Las escenas del arte, en materia de tiempo, se van atravesando, sumando, entrelazando y es a partir de esos entreveros que se desprenden los rumbos a tomar, entonces, qué lectura hacer? cuál? desde dónde y desde qué momento?

Diría que las escenas del arte, entre nos, vienen del universo de la poesía y luego, de las letras misturas con las artes plásticas y todo este acontecer incluye charlas, curadurías, compromisos y situaciones recorridas. Nuestro punto de fuga, tal vez, haya sido dar rienda a otra forma de hacer poesía. Quiero decir que nuestras lecturas y compromisos pasan por la renuncia a una forma determinada de hacer poesía. Algo que va más allá del uso acostumbrado del poema escrito (digo esto xq Claudia viene de haber publicado poesía en forma libresca y su práctica fue ampliando el espacio de la página del libro para hacerse leer desde fuera, en otra materia, en otro lenguaje que es el mismo pero distinto, es otra forma.

Leo en una publicación de 1935, donde Paul Valéry dice, ̈La palabra Arte significó primeramente manera de hacer y nada más. Posteriormente, el término se fue reduciendo poco a poco hasta designar la manera de hacer en todos los géneros de acción voluntaria, o instituida por la voluntad, cuando esa manera supone en el agente una preparación, o una educación, o al menos una atención especial, y el resultado por alcanzar puede ser perseguido por más de un modo de operación. ̈

En el 2019 vamos con una amiga a ver La soledad que precede al nacimiento, su muestra individual en el Museo Caraffa en contexto de la invitación que recibiera al VIII Congreso Internacional de la Lengua Española en Córdoba. En ese momento nos mezclamos en un saludo y en una sala que albergaba un obrar de tamaño imponente donde se ponía a la vista el Proyecto Caranday (su proyecto idea en dimensión).

Las obras, en su mayoría, eran piezas típica de la artesanía popular de un lugar llevadas a otra escala. Cuando nos acercamos a ella, Claudia dice o creo que dice, esta es mi poesía visual… o, esta es mi poesía. En ese momento se abre y empieza -para mí-, esa otra escritura ligada a la cosa material y mental. A la trama, al trazo, al trazado, a la trenza, a la traducción, a la tradición, al tránsito, al tramo, al tratamiento, al tarareo, al trámite, al asunto, al enredo y a los cruces, nudos y atajos. Al tejido, al terreno, al territorio, al tema de lo manual, al tema del uso, costumbres y demás otros folclores que encuentran lugar para ser vistos, recuperados, conservados y contemplados en los ambientes del arte contemporáneo.

César Aira, en una serie en ensayos cortos que aparecen en La trompeta de Mimbre, escribe: En el arte hay una condición que se antepone a cualquier otra: hacerlo bien (pág 51). Frase subrayada de tiempo atrás que se relaciona con la idea de arte de Valéry y resulta indispensable a la ocasión. Ambas son contemporáneas y parecen no decir nada y eso mismo pareciera decirnos murmurations. No es necesario que una obra diga, exprese o mueva, sino que al verse suspendida y en un vuelo, puedan leerse otros saberes. El savoir faire, el oficio, al don, el hacer con las manos; la práctica de encaje entre pasado y por venir, y todas las formas no escritas con palabras que encierra la acción de hacer poesía (generalmente se dice hacer poesía y se deja la frase expuesta, suelta y desatada) (hacer poesía, en este caso, puede ser unir en silencio, el pasado, trasladándolo a otro lugar y dejarlo a la vista como una forma libre, pura y desnuda. Lengua/je, vuelo que refleja la independencia de cada obra en su conjunto, donde puede leerse lo indecible que opta por la trama y el tejido).

Los pájaros no saben que su vuelo es algo hermoso que sucede en el aire. Volar y dejar leer el vuelo, esa sería la cuestión en murmurations.*

Guillermo Daghero