Sobre el fondo de un cielo limpio y oscuro se erige el paisaje de la muestra que tiene curaduría del artista rosarino Carlos Herrera: objetos de gran tamaño que se asemejan mucho o no a los cestos tejidos con la fibra verde se agrupan tomando sólo la mitad de la sala (“como un teatro” observa Claudia). Fueron realizados por artesanos de Copacabana, departamen- to de Ischilín al norte de la provincia, y a 120 kilómetros de esta ciudad, a quienes la artista propuso una experiencia de intercambio como parte de un fuerte trabajo introspectivo que ella había comenzado a mediados de 2017 investigando sobre los tejidos de este pueblo, donde sus habitantes conservan la tradición del tejido de la palma y organizan parte de la economía familiar de la venta o el canje de sus artesanías.

“El caranday es una especie nativa en riesgo de extinción por desforestación para agricultura intensiva, cuyas hojas se han utilizado ancestralmente por los primeros pobladores de la región para el tejido de cestos y canastos”, explica Claudia. Antes del tejido de estas piezas, la artista hizo en el lugar talleres de poesía y animación a la lectura que le permitieron establecer lazos con la comunidad. En paralelo y desde México, cuenta Santanera, el músico cordobés Andrés Oddone comenzó a desarrollar un trabajo sonoro que acompañaría la muestra: el origen de la propia voz, espiral y nacimiento definió esta propuesta que contiene la intensidad del ambiente, donde ladrillos de adobe asoman entre los canastos gigantes, una materia constructiva ancestral también de la zona, que colabora en este paisaje marcado por una “energía ascendente”. La circularidad dada por el tejido en espiral (que es la forma más ancestral) de alguna manera envuelve con un efecto hipnótico.

“Fue pasar de lo útil de una pieza a cambiar su forma, su escala original”, explica Santanera sobre el hecho de superar una escala de utensilio doméstico, como una bandeja de mate, posa fuente, o cubre botella.

Y en vez de palma seca, para que las piezas tuvieran los pliegues y forma orgánica, se trabajó con la palma húmeda, recién cortada: más allá de reconocibles formas de cuenco, “no es un canasto habitual de forma regular”. Además, señala Claudia, se dio lugar a la imperfección: “Quería trabajar con el tejido como escritura, me interesaba la subjetividad, y que cada uno trabajara el punto y el grosor”. Lo que es muy notable si se observa cada pieza, sugiere, y los diferentes puntos utilizados.

Fueron siete meses de trabajo. “Había que salir de la técnica, de lo que ya hacían”, detalla Claudia. Y agrega: “Aprendí a tejer, pero siempre la idea fue que tejieran ellos como una forma de dinamizar. Se generó un trabajo colectivo a través de la beca del Fondo Nacional de las Artes”.

Hubo una pieza (la más plana, casi un plato o un sombrero chato) en la que todos tejieron, en “un día de asado, cuarteto y vino Toro”: “Me sumé a ellos, llegué por la inquietud de trabajar sobre la relación entre escritura y tejido y terminé con una familia, para ellos fue una experiencia muy transformadora, un antes y un después para toda la comunidad”.

“Allá (señala la primera pieza de la sala), estamos viendo el proceso de la palma en el agua, qué pasa con el color, su capila- ridad. Vuelve a ser planta. No pierde su condición vegetal”.

Recuperar y actualizar a la vez el legado del ancestral del tejido de Copacabana que está habitada desde hace seis mil imaginar lo que es internarse en un lugar donde tenés 40 kilómetros de tierra a cada lado”.